Orelsan, Billie Eilish, Justin Bieber, Angèle … Les artistes se livrent comme jamais et s’imposent sur nos écrans. Quelles sont les raisons de ce phénomène? Comment expliquer une telle profusion ? Entre journal intime, prise de confiance et leçons de vie, on vous offre l’occasion de décrypter le phénomène des documentaires musicaux sur les plateformes de streaming.
🎬 Plateformes vidéo : les artistes se livrent comme jamais !
Retour en musique vers le futur …
Orelsan sur Prime Video, Big Flo & Oli et bientôt Johnny sur Netflix ou encore Billie Eilish sur Apple TV+ Il y en a pour tous les goûts et toutes les générations ! Une telle profusion de documentaires musicaux est tout à fait inédite mais ne vous détrompez pas, ce format n’a pourtant rien de nouveau.
Né dans les années 60 avec l’émergence de la pop et des caméscopes plus légers permettant de suivre les artistes en coulisses, ce genre avait vu naître les grands documentaires tels que « Don’t look back » sur la légende Bob Dylan en 1965 ou encore le film « Woodstock » en 1970 qui connût un immense succès populaire.
Cette nouvelle vague de reportages musicaux va ensuite très vite atteindre la digue ! Dans les années 80, l’arrivée de la chaine subversive MTV et ses clips en boucle va capter l’intérêt du public et surtout offrir une alternative forte à la seule musique écoutée à la radio. Souvenez-vous chère génération Y de tous ces mercredi après-midi passés littéralement scotchés devant vos télés à tenter de reproduire la choré de « Baby one more time » ;)
Gros passage à vide donc pour le documentaire musical qui se doit, pour survivre, de se réinventer …
Le lancement de Youtube d’abord, va permettre en 2005 de redonner vie à ce format tombé dans l’oubli.
Et puis … Netflix, Prime Video, Apple TV+ et les autres grandes plateformes de streaming débarquent dans nos vies, bouleversent notre quotidien et nos habitudes. Rapidement, ces dernières vont surfer inlassablement sur ce genre (trésor ?) oublié, le dépoussiérer et jouer avec l’idée de mettre en lumière des personnalités du monde de la musique actuelle, défendre leurs valeurs et les hisser au rang de (anti)héros des temps modernes.
Plein les yeux, le cœur et les oreilles
Format de plus en plus plébiscité, le documentaire musical a le vent en poupe ! Véritable hymne à l’authenticité, ces contenus vidéo nous offrent une plongée intime dans l’œuvre mais aussi la vie de nos stars préférées. On valide ces portraits sur la célébrité qui nous permettent de prendre conscience des répercussions parfois terrible qui affectent leur vie privée. Ces autobiographies 2.0 ne se limitent pas à la musique mais donnent aussi au spectateur l’impression de « pénétrer » un peu dans l’intimité de ceux qu’ils ont l’habitude d’aller voir sur scène.
Dans « Presque Trop », Big Flo et Oli se montrent naturels, sans artifices …. Ce documentaire est le récit de ces deux frères toulousains face à leur doute, leur joie mais aussi et surtout dépeint avec sincérité l’immense trac et la pression vécue par ce célèbre duo avant de monter sur la scène du Stadium de Toulouse, le stade de leur ville. Touchants, complices mais aussi très différents, les deux frères nous dévoilent un documentaire intimiste et fidèle à leur personnalité.
Orelsan : Montre jamais ça à personne 👀
La magie opère aussi avec « Montre jamais ça à personne ». Orelsan nous offre une immersion passionnante et touchante dans sa vie d’artiste à grand renfort d’images d’archives collectées années après années par son frère Clément. Riche d’images inédites illustrant le parcours à la fois burlesque et talentueux de ce génie du Rap et de ses proches : Skread, Gringe et Ablaye, cette success story semée d’embuches, de polémiques et de merveilleuses réussites, sans filtre ni censure nous fascine.
Dans son documentaire éponyme, la chanteuse Angèle se livre à cœur ouvert sur cette folle aventure dont elle est l’héroïne parfois à ses dépens. Loin du showbiz et des sourires de façades, Angèle partage sans filtre ses questionnements, ses incertitudes. Elle soulève la question de la quête d’identité et incarne aussi la libération des paroles des femmes. Entre empowerment et confessions, la chanteuse belge se raconte avec authenticité et beaucoup d’humour.
Le format documentaire semble être le média idéal pour créer cette complicité avec son public, ses fans et sa communauté en toute transparence. Aux Victoires de la Musique 2022, entre les clips de « Bruxelles je t’aime » d’Angèle et « Le Reste » de Clara Luciani, la série docu d’Orelsan a été nommée et a remporté le prix dans sa catégorie. Le genre s’ajoute donc à la longue liste de création audiovisuelle actuelle aux côtés des clips classiques et y apporte de la diversité.
Alors, outil promotionnel marketing ? Vraie bataille de l’attention ? Il n’en reste pas moins que ces documentaires racontent une histoire dont nous pouvons tous nous inspirer et à laquelle tout le monde peut s’identifier. La star, un être humain comme les autres... A l’ère des réseaux sociaux, cela révèle bien des choses sur notre société, notre époque, la libération de la parole et notre quête identitaire. Ne serait-ce pas là finalement le réel intérêt de ce surprenant phénomène des docu musicaux ?